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在中国声乐艺术的当代发展进程中
，“好声音 ”早已不是单纯的技术指标，而是集科学发声
、语言韵律、情感表达与文化身份于一体的综合艺术追求 。

日前 ，首届戏曲声乐跨学科研究与发展研讨会召开
，会议以中国声乐发声体系为切入点，将现代声乐训练与中国戏曲传统演唱深度结合 ，系统探讨了如何以科学方法为支撑 、以戏曲艺术为滋养
，塑造具有中国气质
、中国韵味与中国风格的声音形象，为中国声乐在新时代的传承、创新与发展 ，提供了重要的理论方向与实践路径
。我因长期从事民族声乐教学与研究，又曾在中国戏曲学院任教多年
，在戏曲与声乐的交叉实践上进行了一些探索与思考。

中国戏曲是中华优秀传统文化的重要载体，集唱 、念
、做、打于一体 ，熔声腔 、韵律
、表演于一炉
，是最具民族特色的舞台艺术形式之一 。戏曲演唱历经数百年积淀，形成了自成体系的发声、咬字 、行腔、润腔经验 ，是中国声乐艺术不可替代的传统根基
。

在多次赴国外观摩歌剧演出
、参与艺术交流的过程中
，我深切感受到，中国声乐要真正走向世界 ，既不能封闭自守
，也不能全盘西化。当下不少中文艺术歌曲、中国歌剧，在音乐结构 、作曲技法上借鉴西方体系 ，虽然易于被海外观众理解
，但往往缺少鲜明的中国标识 。而一旦融入戏曲声腔
、咬字、韵律与表演气质，作品的文化辨识度便立刻凸显 ，也最能打动不同文化背景的观众
。这让我更加坚定：中国声乐要立得住 、传得开
、走得远，必须建立在自身文化传统之上
，立足传统、借鉴外来 、面向未来，形成属于中国的声音美学与表达方式。而戏曲 ，正是构建中国声乐主体性最重要的文化资源与艺术母体 。

那么
，在声乐与戏曲交融的视野下，究竟如何塑造真正意义上的“中国声乐好声音
”？

中国现代民族声乐所追求的“好声音” ，是技与艺
、形与神、科学与文化的统一
。它不是单一的音色标准
，也不是机械的技术模仿，而是根植于母语文化 、扎根于戏曲传统
、建立在科学训练之上的综合艺术能力。它既是可以通过系统训练获得的“器 ” ，也是需要长期涵养的“魂
” 。具体而言
，主要体现在三个层面：科学的发声基础、精准的语言表达 、饱满的情感传递。

科学发声，是中国声乐好声音的基石 ，也是连接现代声乐与传统戏曲的关键桥梁
。

声乐是一门以听觉为核心的艺术
，所有技巧都要落实在声音上。在教学中，我们常说教师要“耳朵上长眼” ，意思是要通过听觉精准判断学生的发声状态、问题所在，并用清晰的逻辑引导调整 。经过长期教学实践与舞台验证
，我认为，无论民族声乐
、戏曲演唱 ，还是其他唱法
，好声音都要满足三个基本要求：第一，稳定、充分的呼吸支持 ，保证声音传得远 、听得清；第二
，声音具有穿透力
、层次感与立体感，从过去“单声道 ”式单薄扁平的声音 ，走向圆润、丰满 、富有空间感的“立体声”效果；第三
，整体歌唱状态统一稳定，做到声区统一
、音色统一、共鸣空间统一 ，避免挤 、卡
、捏、白 、压
、尖、虚 、僵、做作等不良习惯
。

落实到具体训练
，就是坚持深呼吸
、高位置、在“腔
”里唱。

深呼吸，是声音的动力来源 ，为演唱提供持久稳定的支持；高位置，保证声音集中 、明亮
、富有穿透力；在“腔”里唱
，则强调共鸣腔体的打开与运用，让声音不飘、不浅 、不直白 。这三点 ，既是专业声乐演唱的核心
，也恰恰是传统戏曲演唱中“气沉丹田 ”“响膛膛
”“脑后音”“膛音 ”等经验的现代科学阐释
。正是因为声乐艺术抽象
、无形、难以直观把握，才更需要建立一套逻辑清晰 、可操作
、可检验的训练体系 ，让传统经验科学化
，让科学方法民族化，从而真正提升演唱质量与艺术生命力。

清晰准确的咬字吐词 ，是中国声乐区别于其他国家声乐体系的重要特征
，也是最需要向戏曲学习的核心能力 。

汉字有声、韵 、调，结构复杂
、韵律独特 ，讲究“字头、字腹 、字尾
”的完整归韵
，讲究“字正方能腔圆”
。在戏曲演唱中，咬字不清则意不明 ，念白不准则韵不存，演员从小就要在口齿唇舌喉的配合上下足功夫。反观当下一些声乐演唱
，常常出现字头模糊、归韵不到位
、字音含混等问题，导致作品感染力不足、难以深入人心 。

中国声乐的好声音 ，一定是语言与音乐高度统一的声音
。演唱者要遵循汉字发音规律
，做到出字利落 、引腔舒展
、归韵干净，既让观众听得懂歌词 ，又让语言融入旋律、服务情感。在此基础上
，情感表达是赋予作品灵魂的关键 。声音的强弱 、快慢
、虚实、刚柔，都要随情感而动 ，以情带声 、以声传情。而在情感表达与韵味把握上
，戏曲拥有极为丰富的资源：板式变化
、润腔处理、顿挫起伏 、眼神身段，无一不是情感外化的方式
。向戏曲学习语言表现力与情感张力 ，声乐作品才能真正做到字正腔圆
、声情并茂、韵味十足
，让人听得懂 、记得住、有共鸣。

事实上，现代声乐的科学训练体系 ，对传统戏曲的当代提升也大有裨益 。在长期口传心授的传承中，部分戏曲演员缺少系统的发声训练
，容易出现高音吃力
、音色单薄、声区不统一 、用嗓不科学等问题
。将声乐科学训练引入戏曲，可以用科学方法保护戏曲嗓音
、提升戏曲演唱、守住戏曲韵味。

声乐科学在戏曲中的应用 ，重点集中在气息运用与共鸣调控两个方面 。戏曲自古强调“气为声之本 ”
，但传统教学多以经验为主
。声乐中的胸腹式联合呼吸法 、呼吸控制
、缓吸缓呼、快吸快呼等训练，可以为戏曲演员提供更稳定 、更持久
、更可控的气息支持。在共鸣与音色上 ，声乐训练可以帮助戏曲演员更好地调节头腔、口腔 、胸腔共鸣
，根据行当与角色需要，拓展音域
、统一声区、丰富音色变化 。

归根结底 ，中国声乐的“好声音
”
，是一种具有文化主体性的声音理念
。它以科学训练为方法，以母语为根基 ，以戏曲传统为滋养
，既追求技术规范 、声音品质，也坚守民族风格、时代审美。中国声乐与中国戏曲 ，同根同源
、互补共生：戏曲为声乐提供文化底色、语言韵律与艺术神韵；声乐为戏曲提供科学方法 、系统训练与现代提升 。二者相互借鉴
、彼此成就，才能让中国声音既有科学高度
，又有传统深度；既有技术精度，又有人文温度
。

(作者：王洪波 ，系中国音乐学院声歌系教授、男高音歌唱家)

作者：王洪波

来源：光明日报【